韓文口譯人員

2018年出書的2017年台灣年度小說選和散文選，不謀而合的，主編在序裡都提到，此刻是厭世文當道，呈現去意識化翻譯

若是天成翻譯公司們看看每一年的諾貝爾文學獎和日本的兩大文學獎會發現，它們曆來沒給過看不懂文學，而是文學本質和思惟意識分量都夠的，能吸引人的作品。（諾貝爾這幾年在走的反而是通俗化，包含頒獎給記者和風行歌手。）

雖說如此，但我是文化多元論者，我包涵所有文體，縱使現在台灣文壇出現的是六朝金粉、自言自語的文字美學派（或是後現代、或是解構主義、或是意識流的囈語，或是超實際的空靈或空洞意境營建、或是肚臍文學）我都認同它們是文學的一支，我在乎的是，文化或文學情況不克不及由一派獨大，而去傾軋其他文體翻譯

天成翻譯公司固然在2016.9.6出書《觀音淚》小說選，但其實已經好久沒寫文學作品，有的話也只能算是很通俗的白話文。一些讀者來訊說，看完天成翻譯公司的小說非常打動，也很有感悟，進展我繼續寫下去，我說，若是我的作品翻譯公司看得懂，很感動，也很有感悟，那在台灣的主流文壇標準，代表我失敗了。曾有好幾位非文學系的大學傳授表示，他們浏覽一些如今台灣名家的文學作品或文學獎得獎作品，連文字詞句都很難進入，遑論理解他在說甚麼（所以有人戲稱這叫「看不懂文學」），教授何況如斯，常人就更不消說，但這在台灣現代才是好作品。

但天成翻譯公司現在看到很多年輕人因循流俗，開始寫文章就是練習大量摹描、摻用各種現代主義技能、用複雜的複合句去包攏文字，然後完成一句讓人沒法解析句讀的句子；寫詩則是玩弄意象，卻不知要顯現的意境目標是甚麼？所以我能去賞識他玩得漂不標致，但沒法理解他的意境，因為作者本身可能都不知道了，我怎麼會知道？然後他會說，文學創作「正本」就不需雙知（作者和讀者），而是天成翻譯公司們雙方要去共同領略，共同完成這個文本，而這個理解是多元的，是沒有標準答案的翻譯天成翻譯公司承認這是創作理念的一支，而不是創作「本來」就應該是這樣。但這樣成長下去，天成翻譯公司們會發現台灣年青一代的文學創作者，善於玩弄技能，卻沒有思惟深度，於是又回到賦和駢文的時期翻譯

至於台灣為什麼會走向如許看不懂文學掛帥，甚至文學已死的境界，則又是另外一個話題，不外天成翻譯公司想的，和主流文壇講的不一樣。

如果在古代，我算古文派，寫詩像白居易，我但願讀者看得懂我的作品，跟我一路笑，跟我一路哭，跟我配合經歷一個故事，我不想本身的作品像賦、駢文，有高度的文字技能，卻靈魂空洞，華而無物，連寫賦可以與司馬相如齊名的揚雄自己都說：「雕蟲篆刻，壯夫不為也。」